sábado, 2 de marzo de 2024

Metart GenX, un metaverso indie orientado al noveno arte

Un título excesivo para una introducción
a las galerías de arte virtuales


Metart GenX, Fundación Telefónica
Resumen y notas de la conferencia

En esta entrevista múltiple realizada en la Fundación Telefónica el 31/01/2024 ha dado comienzo mi interés más intenso por algo que conocía someramente, como las exposiciones virtuales y la realidad virtual, que he  experimentado recientemente en la exposición Pompeya de Matadero (Madrid), y apenas introducido en la RV por la experimentación breve de unas gafas hace más de una década en alguna feria del cómic, sala de videojuegos o de la Japan Weekend en Madrid.


Referencias a esta conferencia

XExpo MundoExpandido

@EspacioFtef

 

Si el cine es el 7º arte y el 8º arte es la fotografía, el 9º es el cómic

Generación X y Cyberiada han colaborado para este evento de arte y realidad virtual organizado por la Fundación Telefónica. Los invitados son Miguel Ángel Martín y Mauro Entrialgo -artistas de cómic participantes en este proyecto-, Marta Cervera -de Generación X- y Moncho Algora, uno de los fundadores de Art Futura.

https://www.artfutura.org/v3/


Para entender qué es el metaverso

www.xataka.com


La manipuladora moderadora en pantalla
Miguel Ángel, Mauro, Marta y Moncho
El proyecto que los conecta a todos es el metaverso de una estación espacial virtual que contiene una galería de arte, con obras de esos artistas, y un bar. Podemos acceder a él a través de unas gafas de realidad virtual.

Miguel Ángel Martín participa con obras suyas que pueden comprarse allí mismo y puedes conseguir llevarte a casa físicamente. De esa realidad bajo gafas ha llegado a decir que le da mucho miedo, porque no había estado nunca rodeado de sus obras inquietantes de esa manera.

No sabemos si se trata de una emoción verdadera sobre los excesos ciberpunk que pinta o es un márketing barato para vender, teniendo en cuenta lo que le gusta a Martín la acumulación de dinero, de lo que hizo gala con sus comentarios en varias e irrelevantes intervenciones en la reunión.

Resumen de Miguel Ángel

Dinero, su galería virtual.


Mauro Entrialgo
Mauro Entrialgo (El Víbora, Mongolia, …) es un ilustrador que se ocupa del bar de la estación a través de sus obras. Se trata del más díscolo de los participantes, que nos advirtió de los peligros del control de las personas por parte de quienes pueden manejar la realidad virtual. Es resto llegó a echársele encima de manera ‘moderada’, y la moderadora lo acalló amablemente de raíz para que no se le fuera de madre el encuentro.

Resumen de Mauro

Víbora, Mongolia, oposición al control de la élites de la IA, bar de Mauro.





Mecanisburgo
Marta Cervera (Aviador Dro, Generación X – cadena de tienda de comics-) forma parte del proyecto creador del soporte virtual, e hizo referencia a Mecanisburgo.

Mecanisburgo (2001), es el nombre de un juego (Servando Carballar, el famoso líder de Aviador Dro) y de la ciudad ficticia a la que pertenece la estación espacial que nos ocupa. 

La cavorita es la energía extraterrestre que la anima, lo cual es -cuanto menos- poco original, pues fue inventada por H. G. Wells para su novela ‘Los primeros hombres en la Luna’, en 1901, haciendo justo 100 años.

Resumen de Marta

Aviador Dro, Generación X, cadena de tiendas de cómics. Mecanisburgo (2001), en esta 'ciudad' han hecho el metaverso.


Moncho Algora es el padre ideológico de todos ellos, por su experiencia en lo que se llamó por alguien ‘arte eléctrónico’. Como fundador de Art Futura tiene mucho que decir, pero está realmente en otra galaxia, comparado con las infantilidades de Marta Cervera -conceptualmente hablando – y la inopia intelectual de Miguel Ángel y Mauro, realmente unos meros artistas y neófitos en este caldo.

Moncho contó sus experiencias en los años 80 con la realidad virtual en la NASA con Scott Fisher, marcando una distancia en parsecs con el resto de ponentes. Vamos, como juntar a Cristiano Ronaldo para hablar de la Champions League con unos futbolistas del Zamora C.F.

Scott Fisher de la NASA, miembro del equipo creador del primer sistema hipermedia, el Aspen Movie Map (1978). ENLACE

Alcancé a entender que algunas obras suyas de los 80 podían verse en esa estación espacial virtual, y abogó por una nueva mente global, por un nuevo concepto de inteligencia colectiva del tipo de la que preside la actividad de las hormigas y las abejas, o eso creí entender, de tan repetida en otros medios, y me dio realmente el inicio de un escalofrío, del que ahora, escribiendo esto, soy consciente.

Resumen de Moncho

Galería virtual, dibujos de los 80

Scott Fisher (realidad virtual de la NASA)

Realidad aumentada + realidad virtual +IA

Inversión en Metaverso (estación espacial).

Un nuevo ser-> nueva mente global, un nuevo concepto de inteligencia


Continuamos ...


Mauro Entrialgo

La IA puede utilizarse para robar dibujos, refiriéndose a varios carteles que había visto por las calles de Madrid y que él identificaba claramente como hechos por inteligencia artificial.

Mauro hizo referencia a los “Borg” -> Star Trek, como ejemplo de mente colmena apuntado por Moncho.

Las entidades supranacionales nos controlan, dice. La moderadora le llama la atención por ello amablemente. Moncho está debatiendo sobre ello sentado en una de las sillas que le han puesto los guardianes del Infierno, no olvidemos que estamos en un edificio de Telefónica, una multinacional destacada de las telecomunicaciones.

Telefónica vuelve a situarse en la primera posición del ranking ‘Telecom Services Sector Scorecard Q3 2023’ de GlobalData, que analiza y clasifica el posicionamiento de las 58 telecos más importantes del mundo en los diez temas más relevantes para el sector de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones (TMT). ENLACE


Miguel Ángel Martín
Miguel Ángel Martín

Interviene:

¿El metaverso es un lugar seguro? Tanto como esta habitación, los cuchillos no son reales en esa realidad virtual.

La revolución tecnológica es la continuación de la Revolución industrial y menos mal …

Se abren muchas más posibilidades artísticas.

En la galería virtual se pueden comprar obras en papel (en el futuro NFTs).

La alineación de Miguel Ángel Martín con la RV es total, su falta de escrúpulos morales y su olfato fino para el dinero lo convierten en un alumno aventajado de esta mortaja social que estamos construyendo sin querer darnos cuenta.

El desconocimiento del medio y el despojarse de prejuicios nos hará caer en el servilismo de una manera irremediable en siglos.

 

La libertad creativa

Mauro Entrialgo, cree que debe haber un control o moderación para los universos virtuales. Hoy en día hay un límite tecnológico: 50 personas en una sala virtual.

Este hombre atiende a la moderación y pone un cartel de sensatez y de alerta, pero estaba en minoría y se intentó apagar su voz.



Paso a las preguntas del público

1.- El chip open BCI (Brain Computer Interface) ¿se puede comprar por Internet?

2.- La compañía “Cyberiada” que hace metaversos.

Cyberiada es el primer disco en directo del grupo musical Aviador Dro editado en el año 1997 por el sello "Lollipop" bajo la referencia LOL CD 085.

Extras

En la 4ª planta de la Fundación Telefónica para ver “Mundo Expandido”.

Se puede descargar la versión virtual.

Se puede quedar con otros amigos en esa sala virtual comentada.

TwinTune-> IA aplicada a la música, trabaja con ellos DRO.


Enlaces

Cómo funcionan los NFTs












lunes, 5 de febrero de 2024

Jornada con la SEO en el embalse de Valmayor

Pescadores muy de mañana en Valmayor
No suelo acudir últimamente a muchas reuniones de la SEO, ni bajo techo ni en salidas de campo, pero ya llevo a cuestas las suficientes en Castilla-León, Cantabria y Madrid desde que estaba Francisco Purroy al frente (nunca lo llame Pancho) como para saber lo comprometido de sus miembros y los destacados ambientalistas que pueden encontrarse entre ellos.

El nivel de los participantes en las salidas de campo no es el mismo que hace, por ejemplo, dos décadas. Entonces había todavía mayoría de veinteañeros curiosos con sus guías y prismáticos baratos, con desbordante voluntad, a los que esos instrumentos se les quedaban ya cortos. Hoy, sin embargo, acudieron más de la mitad de curiosos sin ni siquiera un instrumento óptico, a los que un esforzado monitor de la SEO les ofreció prismáticos bastante decentes.

Allí había niños traviesos y cincuentones tímidos con escasos conocimientos y un interés no entusiástico, más preocupados por el paisaje y una caminata pequeña por el campo para ponerse las botas en ocio gratis que en la observación de aves como entretenimiento.

Embalse de Valmayor
Puedo decir, sin equivocarme, que se ha perdido afición ornitológica en España y que las botargas del Decathlon se han apoderado de las carcasas de los españoles para la mojiganga del mimetismo de salir al campo a hacer cosas postecologistas.

Una vez muerto el Coronel Tapiocca, se ha vuelto a vulgarizar el uso de prendas con las que salir al campo perfectamente equipado en una sola compra, como si el hábito hiciera al monje.

Diríase que una suerte de depresión incapacitante y castradora ha arrebatado el nervio del impulso naturalista a los españoles de hoy y simplemente se adscriben a una moda bien vista. Pero es que la bruma nubla los entendimientos en la mayor parte de las actividades intelectuales y sociales desde el invento de la pandemia.



La jornada del 3 de febrero en el embalse del río Aulencia

Este arroyo atraviesa el espacio protegido La Herrería y recibe aguas de distintos arroyos del monte Abantos. En la Granjilla de la Fresneda, al arroyo Batán ya se le llama río Aulencia, y es retenido en el embalse de Valmayor.

Quejigos tras la cerca histórica de Felipe II
El tramo de la excursión de hoy queda dentro del parque regional del Curso Medio del río Guadarrama. Hay bosque de ribera y encinares muy próximos a la línea de agua; hoy dicen que tiene un 85% de su capacidad completa por el deshielo y las últimas lluvias. El embalse de Valmayor es un enclave protegido por la Comunidad de Madrid y el segundo mayor embalse después de El Atazar.

Existe un precioso cercado en piedra seca de casi 3 metros de altura que va a dar con toda su enorme longitud hasta las inmediaciones del Monasterio de El Escorial. Se trata de la Cerca histórica de Felipe II, que está parcialmente destruida en la mitad de su recorrido y bastante bien conservada en parte de nuestra caminata, con enormes y hermosísimos quejigos en su interior, los más grandes y esbeltos que he visto nunca, algunos con porte de Quercus robur.

Embalse de Valmayor, desembocadura del Aulencia
La salida se realizó desde el aparcamiento Valmayor, en el acceso a la urbanización Los Arroyos, y discurrió atravesando el viaducto de Vierna sobre la nacional 505, girando a la izquierda, y siguiendo la línea del crecidísimo embalse, dejando la cerca histórica de Felipe II a la derecha, hasta la desembocadura del río Aulencia, con el municipio de San Lorenzo de El Escorial muy a la vista.

Salí de Madrid con 10º C, una temperatura muy benigna para esta época del año, pero llegué a atravesar vaguadas a 2ºC. Afortunadamente llevé suficiente abrigo y guantes de seda, pues la escarcha cubría levemente la ribera. Se notaba mucho frío en las manos.

Lo primero que vimos fueron 3 ó 4 cormoranes grandes a lo lejos, una gaviota sombría flotando cómodamente en medio del embalse y un ganso doméstico nadando. Esa zona no es demasiado ancha y unos prismáticos de 10x42 con buena óptica son suficientes.

Los telescopios de 20 a 60 aumentos Carl Zeiss, Swarovski, Vortex y el más discreto Celestron nos dan una idea de la óptica de calidad utilizada por los 4 miembros de la SEO, que nos pusieron a disposición con una gran maestría de apuntamiento.

Viaducto de Vierna sobre la N-505
Pasado el puente empezamos a ver 3 ó 4 andarríos chicos solitarios, con su característico vuelo pulsante y su franja alar blanca. Ánades reales en pareja, una tarabilla común hembra, colirrojo tizón, mosquiteros comunes (patas negras), tamborileo de pico picapinos, cantos de pinzones comunes, petirrojos, una pareja de gansos del Nilo posados en los contrafuertes del viaducto, lavanderas blancas, milano real (5), buitre negro (1), buitre leonado (3), focha común (3) y los monitores dicen haber escuchado páridos como el carbonero común, el herrerillo común y visto zapullín cuellinegro en la desembocadura del Aulencia.

Yo no llegué a verlo, por lo que no añadí especie nueva alguna en esta salida, discreta en cuanto a especies y algo decepcionante después del autobombo de los promotores. Tal vez en grupos más discretos y en sucesivas salidas se pueda aumentar algo el exiguo bagaje de la jornada.



Enlaces













domingo, 17 de septiembre de 2023

Los no retratos de Brunetti

No me motiva en exceso escribir de temas que no controle lo suficiente.

Sin embargo voy a meterme en un terreno que, aunque no es de vital importancia para la humanidad, ni siquiera para España, sí que es interesante para las personas de la música y para los historiadores y estudiosos de los municipios que tuvieron la dicha de ver nacer o tener de vecinos a músicos ilustres.

Pondré una pequeña luminaria en asuntos muy particulares a través de información obtenida de personas expertas de carne y hueso, correos electrónicos y el acceso a información web.

Aterricé profesionalmente y por casualidad en esto de la música hace tan sólo 4 años pero ya han pasado por delante de mí muchas decenas de agrupaciones y orquestas, de música rock, indie y clásica.

Y englobo en "clásica" tanto desde la medieval a la contemporánea, de las consideradas músicas "cultas", tanto vocales como instrumentales. Porque lo mismo da llamar paella a la paellera que a la comida misma.

El misterio de estos años en una profesión tan evidente está en lo que podemos llamar "saber quién es el padre", una pregunta que seguro que se hacen muchos que son producto de la inseminación artificial o de padres irresponsables o calaveras impenitentes.

Aquí se trata de saber qué rostro tenía Cayetano Brunetti, padre de al menos 41 sinfonías, un músico prácticamente desconocido hasta hace una decena de años, o más bien olvidado, porque fue un gran violinista y compositor, superior incluso a Boccherini (sobre gustos hay mucho escrito), y que muchos expertos consideran el mejor músico de España en la segunda mitad del siglo XVIII, que no es poco.

La cuestión es que no existía un retrato conocido de este músico hasta mayo de 2023, y este artículo se comenzó a escribir mucho antes.

En los discos publicados del anteriormente llamado Gaetano Brunetti (por bautismo) y españolizado Cayetano Brunetti por carta de naturaleza otorgada por el Rey de España, aparecían los siguientes retratos, que han llevado a pensar a muchos que Brunetti era el representado:



El Duque de Alba con partituras de Haydn

Representa a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, hijo primogénito de los marqueses de Villafranca, cuyo título ostentó; no obstante, es más conocido como duque de Alba por su matrimonio con María Pilar Teresa Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba de Tormes, con la que había contraído matrimonio a los diecinueve años de edad, contando ella únicamente trece.

Su autor es Goya, hacia 1795 y se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).





Luis Egidio Meléndez

Autorretrato del pintor de 1746.

Museo del Louvre (París).

Luis Egidio Meléndez (Nápoles,1716 - Madrid,1780) fue un pintor español nacido en Italia. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria.




Otros muchos compositores y destacados músicos españoles tampoco tienen retrato conocido.


El ilustre José Lidón, de Béjar, tampoco tiene retrato conocido, y a veces se le atribuye el de Mariano Lidón, realizado por José Gutiérrez de la Vega y Bocanegra.

En el caso de la rama musical de la familia Lidón, el principal miembro fue José del Espíritu Santo (1748-1827).

Hijo, y probablemente nieto y hermano de músicos, proyectó su labor didáctica especialmente sobre sus sobrinos Alfonso y Mariano; el primero llegó a ser organista de la Real Capilla y el segundo pianista y músico de cámara en las cortes de Fernando VII e Isabel II. Mariano Lidón es el representado en el cuadro.


El cuadro de la derecha representa a un músico con el traje de la Real Capilla de principios del XIX, que era negro y rojo, y el músico lleva en sus manos una partitura de un Ut queant laxis, que es el primer verso del himno a San Juan Bautista.

Posiblemente se trate de José Lidón (1748-1827), retratado de 1815 en adelante.

Desde 1805 hasta su fallecimiento fue director de la Real Capilla.

 




Y qué decir de Francisco Brunetti, el hijo violonchelista de Cayetano, puesto que le han atribuido el retrato del músico francés François-Joseph Naderman.

De Francisco no existe ningún retrato hasta la fecha, y eso que fue el hijo de un ilustre compositor y un destacado violonchelista, sustituyendo a Domenico Porreti en 1784 en el cuarteto de cuerda de Carlos IV.




De Francisco Vaccari (1771-1832), cuñado de Francisco Brunetti por matrimonio con su hermana Luisa, sí existe retrato.

Este violinista de la Real Capilla tuvo que huir de España, acusado de liberal por Fernando VII y se estableció en Londres, conde trabajó con su mujer, la cantante Luisa Brunetti, interpretando boleros.

En 1816 regresó a Madrid, en donde ofrecía conciertos en su casa junto a su esposa y el hermano mayor de ésta, el reputado chelista Francisco Brunetti, hijos de Cayetano Brunetti.




Hay que tener precaución con los retratos de músicos españoles del XVIII que se publican en la web, casi todos son fake. Hay supuestos retratos de Literes, de Durón, de Nebra, que no lo son en absoluto, pero se van copiando de una web a otra.


Cayetano Brunetti, por Joaquín Inza
Descubierto en 2023
El retrato de Cayetano Brunetti

Se sabe que de Cayetano Brunetti había al menos dos retratos, uno bastante grande que formaba pareja con el de su mujer. Estos retratos se vendieron en 1837. En la actualidad (antes de mayo de 2023) están en paradero desconocido. 

El investigador Toni Pons, de Ars Hispana, dedicó bastantes meses buscando retratos de "caballeros desconocidos" pintados por pintores españoles de la época, pero hasta el momento no había resultados. 

Como posible pista se pensaba que Brunetti quizá se retrató vestido con el traje de la Real Cámara, que era azul.

Pero en mayo de 2023 saltó la sorpresa. Un ojeador descubrió en un anticuario de Barcelona un cuadro de un misterioso caballero que mantenía en sus manos una partitura. Se avisó al museo del Prado y éste al museo Ulpiano Checa de Colmenar de Oreja (lugar de residencia de Brunetti).

Desde el museo se pusieron en contacto con los expertos en Brunetti de Ars Hispana, que con las medidas del cuadro y la partitura que sostenía en sus manos, confirmaron la identidad del misterioso caballero, que lleva una levita azul, sí, pero de carácter particular, con la intención no disimulada de "ennoblecerse".

El cuadro está fechado en 1782 y la partitura contiene su nombre. La obra se atribuye a Joaquín Inza, puesto que existe un paralelismo con el retrato del escritor Tomás de Iriarte y con un autorretrato del propio pintor.





Tomás de Iriarte,
por Joaquín Inza




Autorretrato de Joaquín Inza







Retrato de Cayetano Brunetti



Detalle del retrato




Este artículo es el 350º de los publicados en este blog desde 2007















domingo, 29 de enero de 2023

"La voz humana" de Cocteau por Marjo Nina Ikonen

Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita
La Voz, … La voz a ti debida, La voz humana, …

Las voces de las personas que amamos, las que nos aman y las que nos desdeñan …

Mi primer encuentro con esa extraña palabra de tres letras fue a través de los recitales grabados de Frank Sinatra en un televisor de blanco y negro.

A Sinatra se le conocía como ‘La voz’, no por su virtuosismo como cantante, sino por su capacidad de emocionar y transmitir a través de ella. Algunos decían que su directo te erizaba la piel con sólo coger ya el micrófono y despertaba todas y cada una de las sensaciones que tenías olvidadas y enterradas dentro de ti.

Conocí la poesía amorosa de Salinas más tarde, incluso llegué a regalar un La voz a ti debida, ilustrado en la contraportada personalmente y dedicado, como un regalo muy preciado por mí. Y así también descubrí luego a Garcilaso.

 

“… mas con la lengua muerta y fría en la boca
pienso mover la voz a ti debida;
libre mi alma de su estrecha roca,
por el Estigio lago conducida,

 

El endecasílabo de este fragmento lo incluye Cervantes en su segunda parte del Quijote, por lo que debió de gustarle también mucho eso de la 'voz'.

Mis concepciones platónica y petrarquista del amor son casi contemporáneas de este poemario, y becquerianas y byronianas también, por lo que es casi inmediato que me emocionen los versos de Pedro Salinas pero ¿y esta obra de Cocteau?

Jean Cocteau por Modigliani
La voz a ti debida es de 1933. Y La voz humana de Jean Cocteau de 1930. ¿Qué acontecía en aquellos años para que la voz interior del amor inspirara a ambos poetas?

Años convulsos los 30, después de la Gran Depresión con la estrepitosa caída de las bolsas de valores. Tal vez ambos quisieron apostar a un valor seguro, como el amor, o al menos a un trasfondo que todos entendían y deseaban.

La biografía sentimental del poeta francés es tortuosa, y tal vez eso le llevó a describir tan bien el desdén y la intensidad de un amor no correspondido, como el que emborrona furiosamente el texto en La voz humana, monólogo desgarrador de una mujer cuyo amante ya se ha aburrido de ella y busca otros horizontes más jóvenes y estimulantes.

El carácter de la protagonista: voluble, embaucador, atribulado y hasta colérico, nos puede dar un atisbo de por dónde su amante pudo entrever una relación con la que debía acabar, aunque no es el argumento de la obra, sino más bien cómo una mujer, presa de una pasión arrebatada por un hombre, sufre de tristeza y rabia por el abandono, intentando convencer a su amante de que ella lo ama y que esa es la única razón para que esté con ella de nuevo.

Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita
No encontraremos en La voz humana un recetario de amor ni una sola enseñanza que colegir. La obra no es más que el despecho de una mujer repudiada que se aferra a la voz de su examante porque ya no puede tener y besar su cuerpo, acariciar su cabello o dormir sobre su pecho.

El recurso a un aparato telefónico que interrumpe constantemente la conversación pudo ser en 1930 un comienzo tragicómico, algo que había sufrido la mayoría de los espectadores en la Francia de la época y que generaba un encuadre de complicidad con la protagonista, desesperada con la operadora.

Una vez desarmado el público por algo que podría ser una comedia, nos damos cuenta de la gravedad de la situación por el sufrimiento de la actriz, pues se aferra a una relación aunque sepa del amargo desenlace.

La actriz Marjo Nina Ikonen transmite plenamente esa sensación de desasosiego al espectador con los altibajos emocionales de quien se ilusiona con sus propias palabras y se estremece de dolor y de rabia con la indiferencia de su expareja.

Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita
Nos presenta la expresión desmadejada de una mujer que creía que estaba lista para la ruptura, para que la dejaran por otra, pero que se derrumba a medida que transcurre la obra y vamos conociendo su miedo a la vejez, su inseguridad real, su fragilidad emocional y su extrema dependencia emocional de un hombre, que podría haber sido otro cualquiera, porque lo que de verdad la aterra es la soledad.

La representación de Ikonen en Arroyomolinos nos descubrió el drama de Cocteau desde el prisma de una mujer más despechada y furiosa que zalamera, más ofendida que sumisa, y realmente con pocas posibilidades de conseguir un retorno de su amante por el esfuerzo de sus propios medios.

Volvería como loca a sus brazos, angustiada esperando su llamada, dispuesta a salir a su encuentro si él no llamaba … pero no tiene más recursos que producirle pena por lo que está sufriendo por él, con amenazas apenas veladas de acabar con su vida. ¿Puede ser suficiente?

La representación de la actriz tiene el valor de generar empatía por una persona tan incómoda de tratar como la soprano protagonista: engreída, exigente y muy básica en sus sentimientos, que se reducen a la mera compañía y al fetichismo de ser acariciada por los objetos personales del amor perdido.

Nos envuelve en la angustia del sufrimiento por desamor ¿quién no lo ha sufrido? Nos incomoda con su desesperación, nos conmueve con su sufrimiento ¿realmente se merece que la abandonen? La mortificación del personaje está muy bien conseguida y el papel le viene como anillo al dedo a la actriz.

La obra de Cocteau es un gran reto para cada actriz, y no está al alcance de cualquiera, que sin la intensidad adecuada en la interpretación sería vacuo y hasta ridículo en nuestro tiempo tecnológico actual.

Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita
Ikonen realiza un esfuerzo mayúsculo de ponderación y exabrupto, una gran preparación y disciplina memorística e interpretativa, que acompaña con el lenguaje no verbal requerido -muy exigente- para que no parezca una simple voz parlante escasa de tragedia. La mímica y la voz se integran con gran acierto, uno de los fuertes de esta actriz que recientemente actuó en Teatros del Canal (Aburrimiento chair) y La casa vasca (La voz humana) con una buena acogida por parte del público.

Buen vestuario, sencilla y buena puesta en escena y un gran acierto el abordaje de esta obra, traducida directamente del francés por el director de escena para esta representación, que necesita ser sutilmente pulida en algunos pasajes para adaptarlo a un español más fluido de interpretar.



Representación

La voz humana
Marjo Nina Ikonen
Artistic, espacio cultural
Arroyomolinos, Madrid
8 de enero, 2023





miércoles, 12 de octubre de 2022

Desfile de la Fiesta Nacional 2022

Escuadrilla de F-18 de las Alas 12 y 15
HISPANIDAD 2022

El desfile militar del 12 de octubre  y la fiesta misma de la Hispanidad están muy devaluados en España desde el advenimiento mediatizado de la democracia (con el 97.36 % de votos a favor, más que el 95.86 % de los votos a favor 10 años antes sobre la Ley Orgánica del Estado de 1966, no habiendo querido ni siquiera disimular). De hecho, hoy se llama Día de la Fiesta Nacional, intentando ocultar cualquier sentimiento de hermanamiento transatlántico. 

Comenzó a celebrarse en 1892, con motivo del IV Centenario del Descubrimiento de América por Colón, un personaje del cuál hoy en América se derriban estatuas.

La celebración del 12 de Octubre en sus inicios tenía carácter cívico, con poca presencia militar. Fue la guerra en Marruecos de la década de 1920 la que contribuyó a que el ejército fuera más protagonista en esta fiesta nacional.

Desfile militar en Barcelona, 1927
En la imagen de la derecha, de Mundo Gráfico de 1927 podemos ver un desfile militar en Barcelona en el que participaron también algunos soldados veteranos que habían combatido en la guerra de África en el siglo XIX.

Por esas fechas comenzó a denominarse Hispanidad, por iniciativa del sacerdote Zacarías Vizcarra y propagada la feliz idea por Ramiro de Maetzu en la revista Hispanidad en 1935.

En ese mismo año, el diario Ahora publicaba un foto del desfile, en el que participaron más de 8500 militares, guardias civiles, carabineros y guardias de seguridad y asalto, el doble de los movilizados este infausto 2022.

En 1987 pasó a llamarse Fiesta Nacional de España. Pocos años después, en 1992, se celebró el V Centenario de la llegada de Colón a América con grandes fastos, pero la sensibilidad popular había cambiado a base de adoctrinamiento y ya no se usó la palabra descubrimiento como en el IV Centenario. Ahora con la fiesta pasó a celebrarse el 'Encuentro de Dos Mundo's (como si nos estuvieran esperando por allí para darnos la bienvenida).

En 2020 no se celebró el Desfile para prevenir contagios de la epidemia COVID, pero más como parte de una estrategia de represión de los sentimientos y el ocio llevados a cabo por el gobierno social-comunista y ayudado por los gobiernos de todo signo en las comunidades autónomas.

Ese año, muchos automovilistas salimos por las calles de Madrid desfilando con banderas de España instaladas en nuestros vehículos porque su espíritu es más fuerte que las prohibiciones.

Desfile en Madrid, 1935
Hoy 12 de octubre, como en todos los desfiles en los que ha participado el presidente Pedro Sánchez, ha habido grandes pitadas al titular del Gobierno de la Nación, un socialista más impopular aún que el impresentable y siniestro Zapatero, indisolublemente ligado éste a la maniobra antidemocrática del 11 M.

El gabinete de propaganda de Sánchez ha debido recomendarle que llegue tarde para evitar abucheos, irritar al Rey y que recorte el recorrido al máximo, con tal de molestarnos a todos los que acudimos cada año, jodiéndonos la posibilidad de ver el desfile terrestre. 

Apenas 1,8 km entre la Plaza de Cuzco y el cruce de Castellana con Raimundo Fernández Villaverde para decenas de miles de espectadores apiñados en hasta veinte filas a cada lado y casi 4.000 soldados. Todas afrentas del titular de la Presidencia del Gobierno al pueblo que gobierna, con exceso de soberbia y de incapacidad, debemos dejarlo bien claro y por escrito.

La falta de respeto de este gobierno, podrido de especuladores, corruptos, incapaces y oportunistas hacia los españoles debe cobrarse sus víctimas en las próximas elecciones, e investigar con Justicia independiente -oh, utopía- para que muchos de los ministros y el presidente mismo puedan pisar una cárcel.

El proyecto de este presidente traidor a la causa española y a España es acabar con la nación, troceándola para evitar su independencia y potencia conjunta, para diluirla en la Unión Europea, cumpliendo así los objetivos marcados por las élites anglosajonas a las que sirve (véase "Rompiendo España", de Juan A. de Castro).

A-330 y 2 A400M
Si has leído hasta aquí habrás intuido que no llegué a ver el desfile terrestre. Levantarse a las 9 de la mañana y vivir a un kilómetro escaso del evento no bastó para poder tomar posiciones en la Castellana, pues los accesos estaban cerrados desde muy temprano por la Policía viniendo desde Sor Ángela de la Cruz, teniendo que bajar hasta Raimundo Fernández Villaverde (casi 2 km más abajo) para encontrar algún hueco para acercarse al desfile, con una organización que califico de desastrosa y malintencionada por parte del Ministerio de Defensa, nada orientada al público y más pendiente de la seguridad que de otra cosa. No olvidemos que es un espectáculo de masas, no un evento exclusivo para VIPs, muchos de los cuáles no acudieron a pesar de ser invitados año tras año.

Tuvimos que conformarnos con el desfile aéreo, como el año pasado, con la novedad de la escuadrilla de Pilatus pasando, el nuevo avión de entrenamiento del Ejército de Aire (y del Espacio, se me olvidaba ...).

La Patrulla Águila realizó 3 pasadas con el clásico C101, la primera perpendicular a la Castellana -con las estelas de los colores nacionales-, la segunda con humo blanco, y la tercera de nuevo con las estelas rojigualdas.


Helicópteros del Ejército de Tierra español
De detrás a adelante:
3 MT-17 Chinook
2 NH-90 Caimán
2HE-28 Tigre (con pods)
1 HE-26 Eurocopter




A-310
Citation V (izqda.)
Falcon 900 (dcha.)